La reconocido figura de la moda británica regresa con una nueva colaboración para la temporada Primavera-Verano 2025, presentando una colección cápsula cargada de espíritu festivalero y cultura rock. Esta segunda entrega extiende la alianza creativa entre la supermodelo y la cadena de moda, pero ahora incorpora una línea masculina diseñada por la emblemática voz del rock escocés.
Inicio y objetivo de la sugerencia
La colección surge a partir de piezas escogidas del archivo personal de la modelo, reinventadas junto con su estilista colaboradora habitual. Famosa por imponer moda en eventos como Glastonbury desde los comienzos de los 2000, su contribución se refleja en prendas que evocan recuerdos y están impregnadas de una nostalgia bohemia, ahora renovadas para las nuevas generaciones.
El debut masculino de una leyenda del rock
La gran noticia es que el líder de Primal Scream se aventura en el diseño de ropa, liderando la colección masculina en la cápsula. Su legado en la cultura del rock se refleja en chaquetas de cuero, camisas de satén y patrones atrevidos, brindando un estilo andrógino, rebelde y original al conjunto.
Estética y componentes principales
Mujer
- Faldas y tops translúcidos, bikines con flecos o acabado brillante, así como vestidos vaporosos inspirados en looks festivaleros icónicos.
- Piezas clave: bralettes de cuero, faldas de seda y pantalones con lazo, acompañados de botas tipo gogó y accesorios llamativos
Varón
- Camisas satinadas, chaquetas de piel o parkas con forro animal print, pantalones flared, camisetas estampadas y prendas “western”.
- Las siluetas tienen influencia ‘indie sleaze’ y andrógina, evocando el estilo de frontmen alternativos de los 90s
Complementos
- Lentes de sol estilo bug-eye, cinturones con remaches, collares, pulseras, bufandas y varios bolsos de piel.
- La selección abarca calzado para festivales: desde tenis hasta botines y botas altas zara.c
Lanzamiento y disponibilidad
La colección Festival Collection se lanzó el lunes 9 de junio, disponible tanto en la tienda online como en más de 120 puntos de venta seleccionados. La campaña fue retratada por el reconocido dúo fotográfico Mert & Marcus, y protagonizada por la propia modelo junto al diseñador musical
Narrativa visual y fuente de inspiración
Según declaraciones de la diseñadora, esta entrega asumió una fuerza más cruda y masculina de lo previsto, luego de percibir la energía aportada por el músico durante el proceso creativo. Se buscó combinar esa vitalidad con la esencia festivalera, lo que dio lugar a un enfoque más audaz y rockero. Prendas que evocan libertad, energía y espontaneidad, en sintonía con la espontaneidad propia de los grandes encuentros musicales de verano .
Contexto estratégico y repercusión
Esta iniciativa sigue fortaleciendo la conexión sustentable entre la modelo de élite y la marca después de una primera colaboración en otoño que tuvo un rotundo éxito agotando rápidamente el stock. El estilo de festivales, que ha vuelto a ponerse de moda a nivel mundial, ahora exhibe un toque muy personal de la diseñadora, fusionando propuestas retro con una narrativa actual.
Importancia para el mercado
La estrategia busca capturar la estética “indie sleaze” popular entre las nuevas generaciones: chaquetas satinadas, prendas de cuero, influjo retro y combinaciones irreverentes. El enfoque combina accesibilidad y autenticidad, con precios que oscilan entre ~20 € en accesorios hasta ~219 € por piezas clave. Según tendencias de consumo, este tipo de colaboraciones con figuras icónicas suelen disparar el interés y éxito comercial
